FILADELFIA – Los fanáticos han sido engañados tantas veces con giras de despedida falsas que el cinismo está justificado.
Pero esto se siente como un gran adiós para Aerosmith, al menos en lo que respecta a las giras, dice la advertencia, y la banda impregna cada riff de guitarra puntiagudo, cada bufanda de soporte de micrófono, cada láser y luz penetrantes.
La gira Peace Out comenzó el sábado en el Wells Fargo Center de Filadelfia, la primera de 40 fechas de Aerosmith que se extenderán hasta enero, con una producción extravagante que sonó íntima en la arena, pero lo suficientemente grande como para llenar el estadio.
El cuarteto, formado por el líder incontenible Steven Tyler, el virtuoso guitarrista Joe Perry, el firme bajista Tom Hamilton y el guitarrista principal de Weaver, Brad Whitford, se elevó juntos sobre una plataforma en la parte trasera del escenario abierto, envuelto en una neblina púrpura de escenario abierto. Un espectáculo de casi dos horas con “Back in the Saddle” como corresponde.
Celebrando los 50 años de Aerosmith
Leonine Tyler, que llevaba un abrigo largo plateado y un sombrero negro y se parecía a su tía mayor, tardó unos tres segundos en correr de lado por la pendiente hasta el borde del escenario, diseñado con la forma de un pájaro volador. -V guitarra.
Perry, un vaquero de rock desgarbado con su sombrero negro y su camisa blanca, se une a su coprotagonista en Musical Fraternity momentos después en “Love in an Elevator”, un primer indicio de que el espectáculo oscilará entre cortes de álbumes para fanáticos acérrimos y Himnos familiares para quienes descubrieron a Aerosmith durante su dominio en MTV.
Después de todo, la gira ha sido anunciada como una celebración de los 50 años de la música de Aerosmith, desde el rock oscuro, el blues y los matices de drogas de los años 70 hasta el brillo pulido de su producción convencional de los 80.
“Un tipo muy afortunado”:Sting comparte su aprecio por mis canciones en la gira actual.
A lo largo de su enérgico set, la banda, acompañada por Seth Stachowski al saxofón, Susie McNeil a los coros, Buck Johnson a los teclados y coros, y John Douglas, quien sustituyó a la batería en esta gira de Joey Kramer, sonó tensa y agresiva.
El aullido sagrado de Tyler sigue siendo notablemente resistente, lo que logra en los coros de grava de “Cryin'” y “Livin’ on the Edge”, y la música de la banda está en su apogeo en este ciclo de victoria.
Algunos de los pasos en falso en la noche del estreno fueron bastante notables: un golpe de batería perdido en el funky “Rag Doll”, una armónica perdida durante “Hangman Jury” y la mención visiblemente frustrada de Tyler de los problemas de audio entre ellos.
Pero nunca se supone que el rock and roll sea perfecto.
Sentimientos tácitos entre Steven Tyler y Joe Perry
Aerosmith nunca ocultó el uso de dispositivos de teleprompter y, de hecho, muchos de ellos estaban colocados alrededor del piso del escenario, así como en una gran pantalla montada sobre la caja de resonancia.
Se justificaba una red de seguridad lírica cuando la banda profundizó en Adam’s Apple, una versión del álbum de “Toys in the Attic” que sólo se ha tocado en vivo unas pocas docenas de veces desde el lanzamiento del álbum en 1975.
Aunque se hizo poca mención del final de la carrera de gira de Aerosmith, la variedad de canciones elegidas para el setlist presentaba sentimientos tácitos.
Tyler, 75 años, y Perry, 72: siempre y para siempre gemelos tóxicos – Tomó dos sillas al pie del escenario para una gira de blues que incluyó “Hangman Jury” lleno de guitarra slide y armónica y el espeluznante y hermoso “Seasons of Wither”.
Su comunicación intuitiva, sin mencionar las rayas blancas casi idénticas en su cresta, era evidente mediante un empujón con el codo o un simple levantamiento de una ceja, lo que significaba comprensión entre aquellos que tenían moléculas en común.
Joe Perry rinde homenaje a Jeff Beck
Perry le dijo a la audiencia agotada que la Fender Stratocaster blanca que estaba tocando era de la colección de Jeff Beck, un regalo de la esposa del fallecido guitarrista. Abrió el blues picante en “Movin’ Out”, un corte profundo del debut homónimo de Aerosmith en 1973 y la primera canción que Perry y Tyler escribieron en su incipiente asociación.
Cinco décadas después, ellos y el resto de la banda siguen tocando la gorgoteante nota de bajo de “Sweet Emotion”, destrozando la guerra sónica de “Toys in the Attic” y reflexionando sobre el envejecimiento en la eternamente hermosa “Dream On” (sí, Tyler todavía puede). Sube esas notas).
El espectáculo cerró con “Walk This Way”, una de las piezas de guitarra más emblemáticas de la historia del rock, y completó la noche con una alegría salvaje. Pero quizás sería más apropiado honrar la historia de Aerosmith con sus propias palabras de “The Dream”: “Canta para reír, canta para llorar”.
The Black Crowes está abierto a Aerosmith
Los teloneros de la gira Peace Out son The Black Crowes, compañeros rockeros de blues con el cantante principal (Chris Robinson) y el entusiasta guitarrista (Rich Robinson). Su banda de seis integrantes y dos cantantes de respaldo hicieron que los fanáticos se sentaran temprano con una poderosa interpretación que incluye “Twice As Hard”, con los hermanos Robinson en la armónica y la guitarra slide, y su versión de “Hard to Handle” de Otis Redding y la balada “Hard to Handle” de Otis Redding. “Terapia” del blues.
Aunque la banda sonaba poderosa y perfecta, la voz de Chris Robinson quedó confusa por una mala mezcla, dejando la balada acústica “She Talks to Angels” como la única voz claramente identificable en el set de una hora de duración de The Crowes.
Pero Aerosmith y los Black Cruises son un cartel bien combinado que es una secuela sólida.
sesiones improvisadas: La música de San Francisco de finales de los años 1960, recuerda Steve Miller, tenía un “lado oscuro” pero “mucha belleza”.
